VR或许是今年最热的领域之一，被众多行业人士认为是风口之一。但反过来的一种解读方式是：越热的事，冷得也越快！这其中的一个根本原因是大多数人还没有搞清楚VR是什么。VR确实是代表着人工智能（AI）的一个重要发展方向，人工智能确实是一场大风乃至可能成为狂风，但这场大风往哪里刮都搞不清的话，怎能飞起来？

 

    VR之于电影艺术？

 

　　从市场上看，开始大部分的VR风投都是在VR设备包括VR终端和VR拍摄设备，后来逐渐其次投在VR内容制作领域。但一个严重的问题是：VR内容和传统影视内容根本不是一个维度的东西。某些传统影视导演正是被VR搞晕的一部分人。

 

　　例如，导演陆川曾经如此陈述对VR电影的理解：“它其实不能像传统戏剧一样根据一个导演的逻辑去看，而是跟着每一个演员进入每一个空间，真正的VR电影是要看几十遍的，在逻辑上来说是一个无限延展的状态。”他的意思是假如这样的电影里有N个角色，观众可以任意选择其一，跟着他走完整个故事线。但是为了了解整个故事，观众还得再选一个角色从头再来。这就意味着观众可能需要花费N倍的时间——但这也许成为一种用户逻辑推理能力的游戏，最可能的是谁也搞不明白导演究竟在讲什么。陆川又说：“而且，真正的VR电影是可以互动的，是不是应该把影院全部拆掉座位，让我们能够在里边互动？”

 

　　可见，虽然VR技术所带来的“身临其境”的深度沉浸感已经被各方认同；但从“表现技术”到“艺术”。

 

　　传统电影虽然非常依赖于电影声光电技术的运用，但被称之为电影的艺术实际上首先源于导演所言演绎和表达的特定故事及情节。观众本质上上是以故事情节之外的第三方视角看待这一过程的——包括3D电影也是如此。而VR的“身临其境”感则很大程度上强调的是，让观众以“第一人称”的视角去对待整个过程。